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無論是與 K-pop 巨星 BLACKPINK 合作,或為《Mean Girls》 (2024) 等音樂劇編排舞步,Kyle Hanagami 都是運用 Final Cut Pro,將他的創作願景化為現實。
創作者 2026 年 1 月 28 日
導演兼編舞家 Kyle Hanagami 通常不會回看自己過去的舞蹈影片。但有一個例外:一段昏暗舞台上的演出,畫面中八對舞者操控著發光的光球,隨著 Hanagami 充滿情感的編排滑行舞動。「那是我把一部分內心留在網路上的作品,」他如此形容自己於 2017 年上傳、搭配 Adele 歌曲〈Love in the Dark〉的 YouTube 影片。
Hanagami 在這支影片中幾乎沒有出現在鏡頭前,而這正是他所偏好的方式。儘管他在社群媒體上的影響力相當驚人,在 YouTube、TikTok 和 Instagram 上合計擁有超過 700 萬名追蹤者,Hanagami 仍偏好待在幕後。「我有點容易怯場,」他說。
但他的影響力,透過合作舞者的肢體動作深刻呈現。Hanagami 近期的編舞作品包括與全球 K-pop 天團 BLACKPINK 長達八年的合作,以及 2024 年電影《辣妹過招》。他第一份大型工作,是在 2016 年擔任 Jennifer Lopez 拉斯維加斯駐演的編舞總監,目前則正為迪士尼舞台版《Zootopia》進行編舞。
Kyle Hanagami 坐在工作室場景中的一個木箱上,用放置在另一個木箱上的 MacBook Pro 打字。
Kyle Hanagami 自 2009 年起便開始使用 Final Cut Pro,並認為這款 app 為他身為編舞家的職涯鋪路。
Hanagami 自學 iMovie,並於 2009 年轉用 Final Cut Pro,發現專業工具能讓他完全掌控作品呈現給觀眾的方式。
「我一直都是科技的早期使用者,」Hanagami 說。「Final Cut Pro 讓我能思考的不只是鏡頭裡看到的畫面。」他認為這款 app 為他身為編舞家的職涯鋪路,讓他具備製作實力與社群媒體敏感度,得以將自己的創作轉化為深受喜愛的品牌。
然而,一切並非一開始就是如此。Hanagami 就讀加州大學柏克萊分校 (UC Berkeley) 時,曾主修醫學預科。上完一堂有機化學課後,他轉了系,也在尋找更多可能性時,偶然加入了人生中的第一個舞團。「我們會在戶外排練,用隨身音響播放音樂,把窗戶當成鏡子,」他說。「我就這樣愛上了舞蹈。它真的帶我走向某個地方。一切並非刻意安排,自然而然就發生了。」
Hanagami 在網路上的走紅,同樣並非刻意安排。一名曾報名參加他早期舊金山舞蹈課程的舞者,將 Hanagami 跳舞的影片首次上傳到網路上。Hanagami 注意到大家對他編舞的喜愛,便開始在舞蹈教室裡嘗試創作,並自行錄下課程內容。
「我當時沒有攝影團隊,只用一台數位傻瓜相機拍攝,」Hanagami 說。「現在大家能用 iPhone 做到的事情多得多了,隨手就能拿著一台電影等級品質的相機。」
Hanagami 一開始在 MacBook 上使用 Final Cut Pro 時,很快就發現這套軟體能迅速提升他的作品水準。多年來,Final Cut Pro 多項重要更新,減輕了剪輯時常見的「苦差事」,讓 Hanagami 能把寶貴的時間專注於創作。快速的 AI 功能,例如 Magnetic Mask,讓 Hanagami 能迅速進行調整,而不必逐格進行轉描;Smart Conform 則在橫向拍攝、但需要製作社群媒體版本時,為他省下不少時間。
工作室場景中,Kyle Hanagami 使用四支 iPhone 17 Pro Max 為四名舞者進行拍攝。
Hanagami 的拍攝配置,與他早期使用數位傻瓜相機起步時相比,已經有了很大的改變。
在 Final Cut Pro 及 Apple Creator Studio 這套旨在讓每個人都能運用專業等級創作能力的創作 app 組合,隨之所推出的新功能將進一步強化如 Hanagami 這樣的藝術家實現藝術願景的能力。有了 Logic Pro,音樂製作變得比以往更輕鬆容易。現在,藝術家可以使用 Stem Splitter 和 Mastering Assistant 等智慧工具來大幅提升工作流程,從而專注於創作過程。Pixelmator Pro 讓在 Mac 和 iPad 上編輯圖像和創建引人注目的圖形變得輕鬆簡單,使任何人都能輕鬆自訂向量設計或排版。
Hanagami 表示:「我的編舞是非常有意識地配合音樂進行的,所以剪輯時也能保有同樣的用心,對我來說非常重要。」利用 Logic Pro 中的 AI 模型,Beat Detection(現已在 Final Cut Pro 中提供)使 Hanagami 能夠立即分析任何音樂曲目並顯示節拍網格,從而創建快節奏的視頻,使剪輯能夠快速、直觀地與音樂對齊。「當我的課程影片需要重複一段音樂時,相較於手動看波形、慢慢微調位置,用 Beat Detection 對齊快多了。」
對 Hanagami 而言,這些工具對他的創作產出帶來了直接影響力。在《辣妹過招》進入製作前,他先用 iPhone 拍攝第一個段落,確認視線方向與拍攝角度是否合適,同時避免被笨重的攝影器材所限制。編舞完成後,Hanagami 便能在對最終成果有清楚視覺輪廓的情況下,順利推進後續工作,並向製片方展示拍攝現場的示例畫面。
「剪輯和我做的事情是緊密相連的,」Hanagami 說。「如果你總是從靜態視角來思考,可能性的範圍就會受限。了解攝影機和軟體能做到什麼,才能讓你把想法放得更大。」
Kyle Hanagami 在工作室場景中指導舞者,並透過 Final Cut Pro 的 Live Multicam 功能,在 iPad Pro 上檢視畫面。
透過 Final Cut Camera 和 iPad 版 Final Cut Pro 的 Live Multicam 功能,Hanagami 能從多個角度聚焦關鍵動作,讓後續的剪輯流程變得無比輕鬆。
在工作室中,Hanagami 試著搭配 Final Cut Camera 和 iPad 版 Final Cut Pro 使用 Live Multicam,一次捕捉多個角度,成果正如他在 YouTube 會員限定舞蹈教學影片中所呈現。「真的非常簡單,」他說。「你幾乎只要把所有裝置接上,就能自動同步,不必事後再處理同步問題。接著只要點選、用點按操作就能完成剪輯。」
對 Hanagami 而言,Apple 生態系不僅是一組工具,更是緊密整合於他工作流程每一個步驟的重要核心。從在 iPad 上構思草圖、用 iPhone 拍攝、在 Mac 和 iPad 上透過 Final Cut Pro 剪輯,再到跨平台分享,每一台裝置在他的創作流程中都不可或缺。
「隨時把 iPhone 帶在身邊,對我來說是改變整個工作節奏的關鍵,」他接著說。「靈感一來,我立刻就能拍,這讓我能隨時保持應變狀態。在節奏這麼緊湊的生活中,找到可靠的事物真的很重要。而我在使用的產品之中,以及和我合作的人身上,都找到了這份依靠。」
Kyle Hanagami 與四名舞者在工作室中擺出雙手伸向鏡頭的姿勢。
雖然 Hanagami 多半站在鏡頭後方,而非鏡頭前,他對舞蹈的投入與熱愛,仍透過合作舞者的動作清楚展現出來。
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