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Les coulisses des
Les coulisses des
créations de danse virales de Kyle Hanagami, montées
avec Final Cut Pro
De nouvelles fonctionnalités intelligentes sont lancées aujourd’hui avec Apple Creator Studio
Le metteur en scène et chorégraphe Kyle Hanagami ne regarde généralement pas ses anciennes vidéos de danse. Il y a cependant une exception : un spectacle sur une scène faiblement éclairée mettant en vedette huit couples qui contrôlent des orbes lumineux tout en glissant au rythme d'une chorégraphie émotionnelle. « C’est un morceau de mon cœur que j’ai laissé sur Internet », dit-il à propos de sa vidéo YouTube de 2017 au son de la chanson « Love in the Dark » d’Adele.
Kyle Hanagami apparaît rarement à l’écran dans cette vidéo, et c’est par choix. Malgré sa popularité exceptionnelle sur les réseaux sociaux (plus de 7 millions de personnes le suivent sur YouTube, TikTok et Instagram), il préfère rester derrière la caméra. « J’ai un peu le trac », dit-il.
Cependant, on sent profondément sa présence dans les mouvements des personnes avec qui il collabore. Aujourd’hui, le portfolio de Kyle Hanagami inclut huit années de collaboration avec le groupe de K-pop BLACKPINK, de même que le film Méchantes ados (2024). Son premier grand projet a été à titre de chorégraphe superviseur pour la résidence de Jennifer Lopez à Las Vegas en 2016. Il travaille actuellement à la chorégraphie de l’adaptation théâtrale du film Zootopia de Disney.
D’abord un adepte autodidacte d’iMovie, M. Hanagami est passé à Final Cut Pro en 2009 et a découvert que les outils professionnels lui offrent un contrôle créatif total sur la façon dont les gens font l’expérience de son travail.
« J’ai toujours été un utilisateur précoce des nouvelles technologies », explique-t-il. « Final Cut Pro m’a permis de pousser ma réflexion au-delà de ce que je vois à la caméra. » Il estime que l’app lui a ouvert la voie vers une carrière de chorégraphe en lui permettant d'acquérir les compétences nécessaires en matière de production et de réseaux sociaux pour transformer son art en une marque très appréciée.
Son succès ne s’est pas bâti du jour au lendemain. M. Hanagami était autrefois un étudiant en année préparatoire de médecine à l’université de Berkeley. Après avoir suivi un cours de chimie organique, il a décidé de changer de programme et est tombé sur sa première troupe de danse. « Nous répétions dehors avec une radiocassette portative et utilisions les fenêtres comme miroirs », raconte-t-il. « Je suis tombé amoureux de la danse. Elle m’a transporté dans un nouveau monde. Je ne m’y attendais pas du tout. »
L’ascension en ligne de M. Hanagami n’était pas prévue non plus. Une personne inscrite à ses premiers cours de danse à San Francisco a publié en ligne des vidéos le montrant danser. Une fois qu’il a constaté la demande pour ses chorégraphies, il a commencé à enregistrer ses cours.
« Je n’avais pas d’équipe de tournage. J’utilisais simplement mon appareil photo numérique », explique-t-il. « Aujourd’hui, les gens ont accès à de formidables outils grâce à iPhone. Ils ont un appareil photo de qualité cinématographique dans leur poche. »
Lorsqu’il a commencé à utiliser Final Cut Pro sur son MacBook, il a rapidement réalisé à quel point ce logiciel allait lui permettre de faire passer son travail au niveau supérieur. Au fil des ans, les mises à jour importantes apportées à Final Cut Pro ont contribué à alléger les tâches fastidieuses généralement requises pour le montage, permettant ainsi à M. Hanagami de consacrer davantage de son temps à la création. Les fonctionnalités d’IA rapide, comme le masque magnétique, lui permettent d’effectuer des ajustements rapides au lieu d’avoir à procéder à une rotoscopie image par image, tandis que Conformité intelligente lui permet de gagner du temps lorsqu'il filme en mode paysage et doit réaliser un montage pour les réseaux sociaux.
Les nouvelles fonctionnalités lancées aujourd’hui avec Apple Creator Studio, la collection révolutionnaire d’apps de création conçues pour mettre une puissance digne des studios entre les mains de tout le monde, ne feront que renforcer la capacité des pros de la création comme M. Hanagami à donner vie à leur vision artistique. Logic Pro rend la production musicale plus simple que jamais. Désormais, les artistes peuvent propulser leurs flux de travail au moyen d’outils intelligents comme le Séparateur de stem et le Mastering Assistant, de manière à pouvoir se concentrer sur leur processus créatif. Pixelmator Pro facilite l’édition d’images et la création de graphiques saisissants sur Mac et iPad, permettant ainsi à tout le monde de personnaliser sans effort les designs vectoriels ou typographiques.
« Je conçois mes chorégraphies de manière très minutieuse, et il est important pour moi de pouvoir réaliser mes montages avec la même minutie. », explique-t-il. Grâce à un modèle d’IA issu de Logic Pro, la détection des temps, désormais disponible dans Final Cut Pro, permet à M. Hanagami d’analyser instantanément tout morceau de musique et d’afficher une grille des temps; il peut ainsi calquer d’un coup d’œil le montage sur la musique pour créer des vidéos rythmées. « Lorsque je dois mettre une piste en boucle pour mes vidéos de cours, je peux faire l’alignement beaucoup plus rapidement en ayant recours à la détection des temps; cela m’évite d’avoir à examiner manuellement les formes d’onde et à apporter des ajustements graduels. »
Ces outils ont eu un effet direct sur la production créative de M. Hanagami. En prévision de la production de Méchantes ados, il a tourné la première séquence avec iPhone afin de vérifier les lignes de regard et les angles sans avoir à utiliser un lourd équipement d’enregistrement. Une fois la chorégraphie prête, M. Hanagami a pu facilement aller de l’avant avec une vision claire du résultat final et montrer au studio un exemple tiré du plateau de tournage.
« Le montage va de pair avec mon travail », explique M. Hanagami. « Lorsqu’on s’en tient à une perspective statique, on limite les possibilités. La compréhension des capacités du matériel et des logiciels permet de voir plus grand. »
En studio, M. Hanagami expérimente avec Live Multicam à l’aide de Final Cut Camera et de Final Cut Pro pour iPad afin de filmer plusieurs angles à la fois, comme on peut le voir dans ses tutoriels de danse réservés aux membres sur YouTube. « C’est très facile », dit-il. « Vous pouvez littéralement tout connecter et laisser le système faire automatiquement la synchronisation afin d’éviter d’avoir à la faire après coup. Par la suite, le montage est un jeu d’enfant. »
Pour M. Hanagami, l’écosystème Apple n’est pas seulement un ensemble d’outils; il est étroitement intégré à chaque étape de son flux de travail. Qu’il s’agisse de faire des dessins sur iPad, de filmer sur iPhone, de faire le montage dans Final Cut Pro sur Mac et iPad ou de partager du contenu sur différentes plateformes, chaque appareil joue un rôle essentiel au sein de son processus.
« Le fait de pouvoir compter sur iPhone en tout temps a changé la donne », poursuit-il. « Je peux me mettre à filmer dès que l’inspiration me vient. Quand on mène une vie chargée, il est vraiment important de trouver des outils sur lesquels on peut compter. La fiabilité de mes outils est aussi importante que celle des équipes avec lesquelles je travaille. »
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